Festival comemora os 20 anos de Os Cavaleiros do Zodíaco no país

Parece que foi ontem, mas Os Cavaleiros Do Zodíaco, clássico que fez e ainda faz parte da vida de adultos e crianças até hoje, completou 20 anos de sua primeira exibição aqui no Brasil. Por isso, a Playarte organizou um festival para comemorar o sucesso da série em solo nacional. A programação contará com a exibição de filmes e episódios da obra de Masami Kurumada.

As sessões começam apenas nessa sexta-feira (29), mas os ingressos estão disponíveis para compra desde ontem. E a procura foi tanta que a rede de cinemas teve que abrir uma sala maior para que todos os fãs pudessem comemorar juntos essa data tão especial. E ainda concorrer a diversos brindes disponíveis no evento.

A cada ingresso comprado, o fã ganhará um postal exclusivo com imagens inéditas. São seis postais diferentes para colecionar. Aqueles que comprarem ingressos para os seis dias do evento, além dos postais, poderão levar para casa um pôster exclusivo.

O Festival de 20 anos de Cavaleiros do Zodíaco vai até dia 07 de setembro. Lembrando que a venda de ingressos está sujeita à lotação da sala.

Para quem quiser dar uma alongada na maratona vai poder assistir ao longa Os Cavaleiros Do Zodíaco: A Lenda Do Santuário, que estreia em 11 de setembro.

Confira o cronograma do evento:

Dia 29/08 (sexta-feira)

Episódio 1 - As lendas de uma nova era

Filme Saint Seiya - O Santo Guerreiro

Episódio Zero

Dia 30/08 (sábado)

Episódio 73 - Amigos, reúnam-se com Atena!

Filme A Lenda dos Defensores de Atena

Dia 31/08 (domingo)

Filme A Grande Batalha dos Deuses

Filme Os Guerreiros do Armagedon

Dia 05/09 (sexta-feira)

Episódio 47 - O corajoso Hyoga descansa em paz

Episódio 67 - Adeus aos meus amigos e ao meu mestre

Episódio 106 - Seiya encontra o seu ente mais querido (em um dia de homenagem ao dublador Valter Santos, falecido no final de 2013)

Dia 06/09 (sábado)

Mito dos Cavaleiros Renegados DVD 1

Mito dos Cavaleiros Renegados DVD 2

Dia 07/09 (domingo)

Episódio 6 da Fase Elíseos de Hades - O Mundo onde a luz transborda

Filme Prólogo do Céu

Endereço: Shopping Center 3, Avenida Paulista – Nº 2064

Yahoo

A Princesa e o Cavaleiro - 1967

Samurai Kid - 1964

Shonen Ninja Kaze no Fujimaru, (少年忍者風のフジ丸) (Fujimaru of the Wind), também conhecido por Samurai Kid, conta a história de um aprendiz de samurai que dominava o vento. A série, que pertence a Toei Animation, foi composta de 65 episódios. Ela foi inspirada no mangá 'Kaze no Ishimaru', de Sanpei Shirato Sanpei Shirato (também criador de "Ninja Bugeicho", "Uchiha", "Kamui Den" e "Watari") e animada por Hayao Miyazaki. O nome original do mangá era 'Ninja Clan ", mas foi mudado no anime para vinculá - lo ao seu patrocinador Fujisawa Pharmaceuticals. O tema de abertura "Shounen Ninja Kaze nenhum Fujimaru", bem como o encerramento "Tatakau Shounen Ninja", são de Nishirokugou Shounen Gasshoudan. O desenho foi ao ar em 07/06/1964.

Akira - Filme Dublado - AnimeQ

Esquadrão Arco-Íris - 1966

Avatar: A Lenda de Aang

Em uma era perdida, a humanidade se dividiu em quatro nações: a Tribo da Água, o Reino da Terra, a Nação do Fogo e os Nômades do Ar. Dentro de cada nação, há uma ordem de homens e mulheres notáveis, chamados de "Dobradores", que são capazes de manipular seus elementos nativos, fazendo uma "dobra", que combina artes marciais variadas. Para manter o equilíbrio entre estas nações, existe um único dobrador que é capaz de controlar todos os quatro elementos. Esse dobrador é o Avatar, um escolhido que manifesta o espírito do mundo em uma forma humana. Quando o Avatar morre, ele reencarna em uma outra nação seguindo um ciclo milenar. Começando com o domínio de seu elemento nativo, o Avatar vai aprender como comandar todos os quatro elementos. Ao longo das eras, as incontáveis encarnações do Avatar serviram para manter as quatro nações em harmonia.

Porém, na época onde se passa a hitória, a Nação do Fogo iniciou uma guerra cujo objetivo é dominar as outras três nações. Somente o avatar poderia impedí-la, mas quando o mundo mais precisa dele, ele desaparece.

Seguindo o ciclo reencarnatório, o próximo Avatar deveria nascer entre os nômades do ar. Sabendo disso, a Nação do Fogo atacou os nômades do ar e eles foram dizimados. A partir daquele dia ninguém mais viu um dominador de ar, e acredita-se que todos eles morreram.

Entretanto, cem anos passaram e dois irmãos da Tribo da Água, chamados Katara e Sokka, salvam um garoto que estava preso dentro de um iceberg e logo descobrem que o garoto, que atende pelo nome de Aang, é um dominador de ar, além de ser o Avatar que sumiu há cem anos atrás. Agora é a hora de Katara e Sokka ajudarem o jovem Avatar Aang a encarar seu destino e salvar o mundo.




Fonte:

Mundo Avatar

Don Dracula

O personagem criado por Bram Stocker em 1897 ganhou sua versão animada quando a japonesa Jin Productions resolveu levar o Drácula para as telinhas num anime inspirado no mangá de Osamu Tezuka publicado na "Weekly Shonen Champion". Osamu Tezuka que naquele momento direcionava seu trabalho para publicações consideradas mais familiares,  começou a criar um personagem chamado Don Dorakyura, dando a ele um perfil mais bobalhão e engraçado. só após o final do mangá, que rendeu 3 volumes encadernados, é que a produção do desenho começou, sempre com a supervisão de Tezuka para garantir a fidelidade de sua obra. O desenho chamado Don Drácula (Don Dorakyura) estreou no dia 5 de Abril de 1982, na Tv Tokyo, mas devido a baixa audiência por lá, não durou mais do que 8 episódios.

No desenho, Don Drácula era um vampiro totalmente atrapalhado que tinha como principal objetivo procurar garotas bonitas para sugar o sangue, mas como na maioria das vezes não tinha competência  pra isso, acabava se contentando em tomar seu "sangue industrializado". Graças a sua enorme capacidade de se meter em confusões o engraçado Monstro, vivia metido em confusões das quais conseguia sair graças a ajuda da sua filha Sangria. A menina, que tentava levar uma vida normal como estudante e com colegas da sua idade, não se cansava de aconselhar o pai a fazer a coisa certa.

Até que um dia Don Drácula, junto com sua filha Sangria e seu servo Igor, sai da Transilvânia para morar no Japão, em Negima (Tókyo) tudo porque precisava fugir do caçador de vampiros Rip Von Helsing, que levava sua vida exterminando vampiros, tudo porque o caçador baixinho sofria de anemia e não tolerava os dentuços.

Hábil caçador de monstros, o professor Von Helsing não descansou na sua caçada e acabou descobrindo o paradeiro de Don Drácula, após 10 anos de procura. Mas cada vez que o professor tinha a chance de por suas mãos em Don Drácula, tinha uma crise de hérnia que o impedia de capturá-lo.

Como se não bastasse ter Von Helsing no seu encalce, Don Drácula ainda precisava aturar a gorducha Blonda, a primeira mulher de quem chupou o sangue e que por ter se apaixonado pelo conde vivia se oferecendo como refeição pra ele: "Por favor me morda, me morda, estou cheinha de sangue". Mas o conde sempre seletor, fugia de Blonda como de um cruz ou da luz do sol. O desenho tinha em alguns momentos a narração do morceguinho Kômori Yasubee, que também virava mensageiro e participava das histórias.

No Brasil.

No Brasil o desenho teve uma boa repercussão quando passou a ser exibido em 1984 no Clube da Criança da Rede Manchete, e depois em programas como Circo do Carequinha e Sessão Animada. Mesmo com apenas 8 episódios o programa continuou na grade da emissora por três anos. Em 1994 o desenho voltou as nossas telinhas pela CNT no programa Tudo Por Brinquedo da Mariane.

Fonte:

Infantv

D'Artagnan e os Três Mosqueteiros

Numa época em que robôs gigantescos protegiam o Japão de ameaças vindas do espaço, um anime trouxe uma proposta diferenciada e divertida que logo caiu no gosto da criançada, tratava-se de Dartagnan e os Três Mosqueteiros.

O desenho, baseado no clássico do escritor Alexander Dumas, é uma co-produção os estúdios da BRB Internacional S.A. (Espanha) e realizada pela Nippon Animation (Japão).  A BRB Internacional bancou os custos da produção e a Nippon ficou encarregada da animação. O contrato previa queo desenho só chegaria em 1984 à Espanha, mas acabou estreando em 1981 em ambos os países.

Na Espanha o desenho saiu com o título de Dartacan y los tres mosqueperros e na terra do Sol Nascente ele levou o nome de Wan wan san jushi (nossa bem estranho!).

 Em 1984, a série estreou na França, país onde se desenrola as aventuras do anime, com os nomes: Les Trois Mousquetaires ou normalmente D'Artagnan et les Trois Mousquetaires.

A história se passa no No século XVI onde encontramos D’Artagnan com sua família  no povoado de Berli ao sul da França, vivendo na miséria total. A única herança que seu pai pode lhe deixar é a arte da esgrima que D’Artagnan procura aprender logo cedo. Seu pai, recebe uma mensagem do Senhor de Trevi, querendo que Dartagnan vá a Paris para se tornar um mosqueteiro. Desejando um futuro melhor para o jovem seu pai o envia a Paris para que ele se torne um mosqueteiro Real.

O herói viaja com o pangaré branco Sandy e com a espada de seu pai que ele zela como se fosse o objeto mais valioso do mundo. Depois de sofrer muito durante a viagem, D’Artagnan mendiga pelas ruas parisienses até conhecer o ratinho vagabundo Pip, seu primeiro grande amigo na capital da França.

Aos poucos o pobre herói descobre que não poderá ser um mosqueteiro da noite para o dia e que para chegar lá precisará de muito esforço, além  de combater a vilania do primeiro ministro do Rei, o Cardeal Richelieu e de sua cúmplice M’Lady, que no desenho é representada por uma gata siamesa. Mas D’Artagnan não está sozinho contra as tramóias de Richelieu, ele tem a ajuda dos três amigos mosqueteiros Pothos, Athos e Aramis que nessa luta a favor da França tem um lema: "um por todos e todos por um".

No Brasil.

Dartagnan e os Três Mosqueteiros só chegou ao Brasil em 1983, quando seu sucesso já estava consolidado em grande parte do mundo, inclusive nos Estados Unidos, onde era conhecido como Dogtanian and the Three Muskehounds.

O desenho foi exibido por aqui por quase 2 anos, no Clube da Criança e ainda na Manchete nos programas Nave da Fantasia e Sessão Animada, despedindo-se da emissora em 1986 no Lupu Limpim Claplá Topô.

Na época o sucesso do herói foi surpreendente. A Editora Riográfica trouxe os quadrinhos do herói publicados na Espanha, lançando cerca de 20 edições com direito a 1 almanaque. Uma  versão em português da canção de abertura foi gravada por Luciano e Patrícia (futuros integrantes do Trem da Alegria).Anos mais tarde foi para o SBT durante o Programa do Bozo e Domingo no Parque.

Fonte:

InfanTv

candy candy

Candy era o nome da mocinha de um anime que passou aqui no Brasil na década de 1970. O desenho com o formato de novela, mostrava as desventuras da pobre menina órfã e quando passou na televisão brasileira com sua história triste levou as crianças às lágrimas, como é tradicional em algumas animações japonesas.
Escrita por Kyoko Mizuki e desenhada por Yumiko Igarashi, a mangá foi publicada originalmente entre 5 de Outubro de 1975 e 25 de Fevereiro de 1979, pela editora Kodansha, na coleção da revista Nakayoshi, em 9 volumes. A série de anime foi exibida no Japão entre 1 de Outubro de 1976 e 2 de Fevereiro de 1979, produzida pelos estúdios Toei Doga com 115 episódios. Posteriormente foram produzidos 3 filmes, dois em 1978 e um último em 1992.

O roteiro maravilhosamente bem trabalhado possuía elementos suficientes para agradar não só as crianças, mas também os adultos. Candy apareceu numa época em que as protagonistas nipônicas tinhas superpoderes como Sailor Moon e o anime chegou dando uma nova perspectiva ao  ao gênero destinado às meninas (Shoujo), apresentando uma garota frágil e sonhadora.
No Brasil.

Candy Candy chegou ao Brasil no início da década de 1980 quando estreou  na Tv Record, sendo exibida em vários horários, até de madrugada, mas como a emissora adquiriu poucos episódios do anime acabava recorrendo as reprises para rechear sua programação.

Rei Arthur

Produzido pela Toei Animation, o desenho Rei Arthur foi baseado nas lendas populares dos Cavaleiros da Távola Redonda. Quase todos os personagens clássicos dessa história surgem em formato animado aqui. A bruxa Morgana, o Rei Levik, o Mago Merlin e o reino encantado em que vivem essas figuras.

Filho de Igraine e do Rei Uther Pendragon, Arthur ainda pequeno, teve seus pais assassinados, perdendo assim sua identidade e por conseqüência o trono, mas após retirar a espada Excalibur de uma rocha, ele recuperou o trono do qual era herdeiro e foi finalmente coroado Rei. Segundo a tradição, a espada só poderia ser removida dali pelo autêntico merecedor do trono. Rei Arthur passou a combater o mal montado em seu cavalo Pegassus e usando o seu escudo mágico. Para defender os interesses do reino, ele reuniu um grupo de guerreiros e os denominou "Cavaleiros da Távola Redonda".

Entre os Cavaleiros destacavam-se nomes como o de  Tristan montando o cavalo Júpiter e manuseando seu arco com flechas com garras de Dragão nas pontas; Lancelot montando seu cavalo Poseidon e empunhando a sua arma especial o  Olho do Dragão, capaz de acabar com qualquer escuridão; além de Percival e Key. Destaque também para o guerreiro Pelóia, um combatente de extrema inteligência que estava ao lado de Arthur no combate a vilania.

O desenho lançado em setembro de 1979 pela Toei Animation narrava as aventuras de Arthur e seus cavaleiros, lutando pela justiça e cada vez mais aumentando o seu exército com Cavaleiros que passam a integrar a lendária Távola Redonda. Os vilões da primeira fase do desenho são o Rei Levik e a bruxa Morgana.

Na segunda temporada, Arthur resolve viajar pelo seu reino para conhecê-lo melhor, assumindo quando necessário a identidade de "O Príncipe do Cavalo Branco". Em suas viagens, Arthur convive de perto com os problemas que afligem seu povo e ao mesmo tempo, tentar solucioná-los. O vilão principal desta fase é o Rei Vicking, que na verdade é Levik, que todos acreditavam estar morto.  Essa última foi exibida de forma incompleta no Brasil, nunca tendo seus últimos episódios transmitidos por aqui.

O desenho caracterizava-se pela violência. Um dos destaques era sua trilha sonora compostas por  Rick Wakeman, tecladista do Yes.

Fonte:

Infantv

PATRULHA ESTELAR

O conceito original do Yamato começou a ser desenvolvido pelo produtor Yoshinobu Nishizaki no início dos anos 70. Somente com a entrada do desenhista Reiji Matsumoto o projeto decolou, já que ele criou não só o visual das naves e personagens, como também desenvolveu a história, produziu os quadrinhos (em 1972) e também foi supervisor geral dos desenhos.

Reiji Matsumoto, famoso no Japão por criar épicos espaciais como Capitão Harlock e a Nave Arcádia (já lançado em vídeo e exibido na Manchete) e Galaxy Express 999, começou a carreira desenhando para revistas femininas. Ele nasceu em 1938 e seu nome verdadeiro é Akira Matsumoto.

A primeira temporada de Patrulha Estelar, que mostra a guerra contra o Império Gamilon de Deslock, teve pouco sucesso e durou 26 episódios. Resumida em um longa para cinema, fez enorme sucesso, o que permitiu a retomada da saga num longa em 1976. Esse longa com a luta contra o Cometa Império tinha um final muito trágico e a pressão do público fez o estúdio reformular a história na forma de uma série de TV com 25 episódios. Entre a série II (Cometa Império, de 1978) e a série III (busca da nova Terra, de 1980), houve dois longa-metragens, sendo um para TV e o outro para cinema. O título original da série é Encouraçado Espacial Yamato, uma alusão a um navio que existiu de verdade. No desenho, o encouraçado Yamato, da Segunda Guerra Mundial, é recuperado e convertido em poderosa espaçonave de combate. Rebatizada nos EUA Star Blazers, a produção foi lançada no Brasil com os nomes já alterados, incluindo o da nave, que ficou sendo Argo.

A série III foi trazida diretamente do Japão. Nela, todos os personagens novos têm seus nomes originais japoneses preservados. Os que já eram conhecidos por nomes ocidentais continuaram assim. Após a última temporada na TV, a saga foi encerrada com um grandioso longa-metragem para cinema em 1983. Muito do sucesso e do clima épico da série se deve à brilhante trilha sonora de Hiroshi Miyagawa, cujo trabalho em Patrulha Estelar rendeu um disco gravado ao vivo, executado pela Orquestra Sinfônica de Tóquio. Em 1994, uma nova geração foi apresentada no Japão em uma minissérie feita diretamente para vídeo.


Fonte:

Mofolândia/ InfanTv

PIRATA DO ESPAÇO

O Pirata do Espaço foi um anime produzido em 1976 pela Dynamic Animation e pelo estúdio Knack Animation, dentro do estilo mecha. Criado por Go Nagai e Gosaku Sakurada, com roteiros dos próprios criadores, o desenhos de Norio Suzuki tinham a brilhante animação de Shuizuko Katsumi.O desenho foi apresentado originalmente no Japão, pela TV Tokyo, entre 1 de julho de 1976 a 31 de março de 1977, num total de 36 episódios,aproximadamente 24 minutos cada. Pirata do Espaço foi criado praticamente paralelamente a outros projetos de Go Nagai sobre o mesmo assunto, desta forma um mangá ilustrado por Panchosu Ishiwata e Gosaku Ota foi editado pela Asahi Snorama entre 30 de julho de 1976 a 20 de setembro de 1976, num total de dois volumes.  Embora Groizer X não se tornasse um grande sucesso no Japão, o impacto do personagem em outros países até que foi bastante considerável. Um dos pontos que certamente contribuíram para o fracasso da série foi o fato de que o robô protagonista pouco aparecia nos episódios, particpando apenas de 12 dos 36 produzidos.

O Pirata do Espaço foi exibido pela primeira no Brasil entre 1983 e 1985 pela Rede Manchete no programa Clube da Criança. A produção foi trazida pela distribuidora Network junto com Don Drácula, e assim como essa, teve sua abertura alterada, com a música sendo substituida pela inconfundivel  marchinha. Em 1994, foi reprisado pela CNT no programa Tudo Por Brinquedo, apresentado por Mariane. Na reprise, sofreu constantes cortes na abertura e encerramento, além dos episódios serem apresentados fora de seqüência.

Episódios

1 - Encontro com o Pirata do Espaço
O piloto de acrobacias Joe Casaca, juntamente com o Professor Tobishima, chefe da equipe Tobishima, partem para investigar uma gigantesca nave alienígena que caíra. Descobrem Rita, muito ferida no interior da nave. O Império Gailar começa a atacar o Japão com um robô-bomba e Rita diz que a única maneira de detê-los é usando o Pirata do Espaço, a nave em que ela veio. Ela parte com Joe para mostrá-lo como controlar a nave.

2 - O Segredo da Dama Espacial
Rita conta sua origem, como os gailarianos chegaram à Terra e como Geldon iniciou o plano de invasão. Ela conta ainda a sua fuga, na qual seu pai teria sido morto pelos soldados Gailarianos. Novo robô-bomba ataca e é destruído.

3 - A Terrível Arma Mortal
Novo ataque de um robô bomba, desta vez em Hokaido. Masato, sobrinho do doutor Shimura vê seus pais mortos.

4 - Acidente Quase Fatal
Professor Tobishima sai com Rita no Dragão Vermelho. Eles são atacados por um robô-bomba, mas retornam à base. Joe, muito irritado por Tobishima ter levado Rita no velho avião, fica revoltado. Discute até com Rita e desiste de Pilotar o Pirata do Espaço. Rita parte para destruir o robô-bomba, com o professor Tobishima como co-piloto. Ele pilota o jato Pirata, mas é atingido e então pula de pára-quedas, que é atingido também. Joe o salva e eles fazem as pazes.

5 - Remorso Que Mata
Rita sente-se culpada pela morte dos pais de Masato. Um robô bomba procura a base do Pirata do Espaço, Joe vai investigar e é atacado. Sozinho, consegue escapar do robô, e Rita o resgata. Juntos derrotam o robô-bomba.

6 - Operação Supersônica
O Prof. Toyama, criador do avião Match 3.5 MJ se torna refém dos gailarianos, que querem roubar seu avião e torná-lo um cientista de Gailar. Para pressioná-lo, seqüestram sua filha, o que Joe tenta impedir sem sucesso. O professor, se vendo na impossibilidade de reagir, parte com seu avião sob as ordens de Gailar, mas atira-o em direção ao solo, preferindo a morte a entregar o Match 3.5 a Géldon.

7 - A Caçada
O General Dagar usa uma nova estratégia, e usa Kent, um antigo namorado de Rita, para convencê-la a retornar a Gailar. Ela parte com o Pirata do Espaço, mas ao ver Joe ser atingido, destrói o robô-bomba de Kent.

8 - Em Busca do Robô Assassino
Um novo foguete é desenvolvido, o V7, e Joe é escolhido para ser piloto de testes, principalmente por ter salvo Koji, em um naufrágio algum tempo antes. Querendo roubar os planos do V7, o império Gailar ataca fazendo hipnose em Koji, que passa a agir sob o comando dos gailarianos e rouba os planos do V7 de seu pai. Joe tenta salvá-lo, mas é capturado e para escapar da morte, apela para os sentimentos de Koji, que resgata finalmente suas lembranças de Joe, que o salvara, e foge com ele.

9 - Amizade Entre Balas
Harlock, um homem que conhecera Rita ainda criança, captura Joe. Rita parte com o Pirata do Espaço, enquanto o próprio Harlock abandonava Joe com vida, arrependido de seus atos. Ele parte para a batalha com Rita, mas sem intenção de vencê-la. Diz que matou Joe, e é destruído por ela.

10 - Uma Vida Sem Sentido
Midori, filha de um milionário conhecido como "diabo" por não se importar com os demais, é seqüestrada pelo império gailar e usada com escudo nas batalhas. Joe e Rita a salvam, e o milionário se arrepende de seus atos, desistindo de destruir a área pesqueira ameaçada por um investimento seu.

11 - Operação Humanóide
Isamu Okamoto, ex-aluno do professor Tobishima e velho amigo de Joe, é capturado pelo império Gailar e torna-se piloto do robô bomba.

12 - Destruam a Deusa de Barro
Em agradecimento ao empréstimo concedido pelo Japão, um país da América envia uma estátua de Vênus. Mas essa estátua é substituída por um robô-bomba, e um príncipe que ia inaugurá-la é tomado como refém.

13 - A Satânica Nave Espacial
Geldon perde a paciência com Dagar e diz que ele mesmo deverá pilotar o robô bomba. Ele parte em sua missão, mas morre na batalha contra o Pirata do Espaço. Marechal Dógus é indicado pelo Chefe Gólin para assumir seu lugar.

14 - O Cruzador do Diabo
Um Robô-Bomba atacava navios para roubar os peixes.

15 - O Robô Bomba 100
Vicky, sobrinha de Dógus é escolhida para pilotar o Robô-Bomba. Arrependida por ter matado milhares de pessoas no Japão, desiste de lutar com o Pirata do Espaço e ataca o Gélmus. É destruída pelas ordens de seu próprio tio.

16 - O País Está Indefeso
Um robô-bomba parecido com um rato ataca.

17 - Misterioso Objeto Voador
Um Robô Bomba no formato de "disco voador" ataca. Os ataques contra ele são inúteis, pois ele gira em alta velocidade. Joe sugere a criação de novas armas, com um conteúdo interno grudento, que quando explodisse se espalharia no disco voador, travando seu giro, possibiltando os ataques.

18 - A Batalha do Céu
Sabu fica pelado em frente a algumas garotas e é expulso da base Akane. Joe faz o professor Tobishima reconsiderar a decisão ao dizer que iria embora com ele. No ataque ao robô-bomba, Joe e Rita descobrem Sabu no Pirata do Espaço. Imediatamente o professor Tobishima o expulsa, mas ele acaba ajudando Joe, e volta normalmente à base.

19 - Salvem o Que Puder
Jem entra às escondidas no tanque pirata, e se vê no meio de uma batalha real.

20 - Saudações
Uma nova estratégia é usada. Clyde Pantera, hábil piloto, é usado para desafiar Joe em um duelo de aviação. Os dois sofrem acidentes, mas o Pantera acaba ficando amigo de Joe.

21 - A Destruição da Base Secreta
A base avançada de Gailar é destruída.

22 - A Captura do Herói
Um estranho meteorito cai num lago, matando os peixes. Akira, o pescador, vai investigar e é capturado pelo falso meteorito, na verdade uma arma de Gailar.

23 - Em Busca de Rita e Joe
Insatisfeitos com os sucessivos fracassos de Dógus, Géldon e Gólin ordenam que ele comande o robô-bomba pessoalmente. Uma nova arma é desenvolvida no Império Gailar, com capacidade de atravessar vidros, paredes e até blindagens. Joe e Rita são atingidos e o Pirata do Espaço cai no mar.

24 - A Resistência Feroz
Joe e Rita não estavam mortos, são resgatados e voltam ao combate, destruindo o robô bomba e o atirador. Marechal Dógus escapa antes do robô-bomba ser completamente destruído.

25 - O Terrível Tanque Gigante
Um novo robô-bomba é lançado. Trata-se do robô-bomba Apolo, um tanque gigante.

26 - O Cão Assassino
O Gélmus é destruído pelo Pirata do Espaço. Os três filhos de Dagar aparecem querendo vingar a morte de seu pai e são escolhidos para pilotar os robôs-bomba. Dois deles são destruídos na batalha, mas um, angustiado, decide fugir.

27 - Ataque Final
Masato apresenta alguns sintomas estranhos e é examinado pelo doutor Shimura, que descobre que o mesmo ataque que matou seus pais deixou em Masato uma doença que o levará a morte em menos de 6 meses. Joe, comovido, leva Masato no Pirata do Espaço para que ele se vingue pela morte de seus pais. Uma nova pista de decolagem é construída, com o Pirata sendo lançado sob as águas.

28 - A Baleia Voadora
Um robô-bomba em forma de baleia simplesmente engole o petroleiro Korushimaru e leva a tripulação como refém para a base avançada de Gailar.

29 - O Doutor Está Vivo
Uma cópia do Pirata do Espaço é produzida e ataca o Japão. Neste episódio, o Prof. Yan aparece.

30 - A Morte Bate em minha Porta
Neste episódio, Masato falece.

31 - ??
Um pequeno sensor é deixado no Tubarão Pirata durante uma batalha. Esse sensor faz com que a base do Pirata do Espaço seja localizada. Assim, durante a noite a ilha Akane é invadida e o Pirata do Espaço é capturado. Bacu, no Dragão Vermelho, faz um ataque suicida, impedindo a decolagem do Pirata, o que possibilita que Joe retome a nave.

32 - A Invasão do Império Galático
Várias Naves partem para invadir a Ilha Akane. O Pirata do Espaço vai ao encontro delas e as destrói, com exceção do robô-bomba de Dógus, que foge para a ilha onde está a base avançada. Nova batalha é travada e a base é destruída. Dógus morre. Os tripulantes do Korushimaru são libertados, com a conivência de soldados gailarianos que planejavam uma revolta contra Géldon.

Fonte:

Mofolândia/Infantv

YuYu Hakusho

YuYu Hakusho, conhecido no Japão como Yū Yū Hakusho (em japonês: , Yū Yū Hakusho? lit. "O Livro em Branco do Poltergeist"), é uma série de mangá escrita e desenhada pelo mangaka Yoshihiro Togashi e posteriormente adaptada para um anime produzido pelo Estúdio Pierrot.

No Japão o mangá foi publicado pela editora Shueisha, na revista Shōnen Jump, e posteriormente compilado em 19 volumes, entre 1990 e 1994, mas, em 2004, Togashi relança o mangá com novas capas, ilustrações e páginas coloridas, em 15 volumes. No Brasil foi publicado pela editora JBC entre 2002 e 2004, em 38 edições. Está programado pela JBC para publicar no Brasil a edição definitiva do mangá entre o final de 2006 e o início de 2007.

O anime, dirigido por Noriyuki Abe e co-produzido pela Tv Fuji, Yomiko Advertising e Estúdio Pierrot, consiste em 112 episódios exibidos originalmente no Japão pela Tv Fuji entre 10 de outubro de 1992 á 7 de Janeiro de 1995. A série começou a ser exibida no Brasil no final dos anos 1990 pela extinta Rede Manchete em março de 1997 trazido pela falida Tikara Filmes. Em 2004 foi reprisado com nova dublagem pelo Cartoon Network hoje é exibido atualmente pela ulbra tv aos sabados as 16:15 . Desde abril de 2011 , a TV Diário (Ceará) está exibindo o anime dentro do programa "Algodão Doce" de segunda à sábado às 09:30 da manhã , com direito a abertura original e tudo , apesar do horário ser ingrato .

Em 2006 a série foi lançada em DVD no Brasil pela Playarte, com 4 boxes lançados nesse ano. Em 2008 a Playarte completou a coleção de DVD com os lançamentos da saga de Sensui (Portal Para o Mundo das Trevas ou Saga do Capítulo Negro) e da saga de Makai (Saga dos Três Demônios). Totalizando 9 boxes, 30 volumes separados.

 Site Oficinal

Fonte:

Wikipédia

Os Cavaleiros do Zodíaco

A série exibida na TV é uma adaptação do manga de mesmo nome criado por Masami Kurumada. A primeira exibição ao público foi feita pela Toei Animation no Japão na TV Asahi, no dia 11 de Outubro de 1986.
Saint Seiya começou a ser conhecido no ocidente como Os Cavaleiros do Zodíaco, nome que recebeu ao ser exibido na França como Les Chevaliers du Zodiaque.
A série foi originalmente exibida em Portugal pelo Canal 1 da RTP entre 13 de Setembro de 1992 e 30 de Maio de 1993, na sua versão original japonesa e sem genérico de abertura ou encerramento. A exibição da série acabou por ser prematuramente cancelada, com apenas 36 episódios, por alegadas queixas relacionadas com o seu conteúdo violento da parte de pais. Embalada pelo estrondoso sucesso de Dragon Ball Z, a SIC iniciou a transmissão de uma versão portuguesa da série em 19 de Setembro de 1999 a SIC, exibindo todos os episódios à excepção do 37. A passagem da série pela SIC foi marcada pela constante mudança de horário, que começou aos domingos pelas 12 horas, passou para terças e quintas às 9 horas e tendo acabado nesses dias às 7:30 da manhã. Desde 2009, o canal Animax tem transmitido a versão japonesa com legendas.

No Brasil, a série começou a ser exibida pela extinta Rede Manchete entre 1º de Setembro de 1994 a 12 de Setembro de 1997 (voltando para uma última exibição em 1º de Janeiro de 1998) e estava sendo represada pelo Cartoon Network na TV paga desde o dia 1º de Setembro de 2003, pela Band na TV aberta desde o dia 5 de Julho de 2004 e pela Rede 21 (atualmente mudou o seu nome para PlayTV), UHF, desde o dia 22 de Agosto de 2005. Em 30 de Junho de 2010 voltou a ser exibida pela Band em TV aberta, com transmissão restrita para São Paulo.

ASTROBOY

A série Astroboy foi criada, dirigida e produzida por Osamu Tezuka (1928-1989) em sua companhia Mushi Productions. Tezuka, como seu pai, era médico, mas se interessou cedo por desenhos. Astroboy nasceu como uma tira de jornal de sucesso no Japão dos anos 50. A série para TV foi criada entre 1963 e1966 e foi ao ar em Melbourne, na Austrália, em abril de 1966, às 17h30, aos domingos. Um dos principais inimigos de Astroboy era Átlas. O inventor de Astroboy era o Professor Elefante, que era chamado de "papai" por Astroboy. A série é constantemente confundida com outras duas séries parecidas: Marte o Menino Biônico e o Ás do Espaço.

Fonte:

Mofolândia

ANGEL - A MENINA DAS FLORES

Angel é uma órfã que mora com seus avós na França, sua mãe morreu de parto e seu pai também faleceu quando ela era bem pequena. Um certo dia, Angel fica sabendo que é descendente do místico povo da Estrela Floral. Ela tem a missão de encontrar a lendária Flor das Sete Cores para seu povo sobreviver. Para isso, o rei da Estrela Floral envia dois ajudantes para Angel; o cão Baldo e a Gata Caty que são animais que podem falar. Angel recebe um presente, um amuleto mágico, a Chave Floral, que quando apontados para uma flor ou rosa, permite a Angel transformar suas roupas em qualquer coisa.

Angel viaja por todo o mundo atrás da valiosa flor, sempre perseguida de perto pela Malícia e por Ivan, os dois tentam atrapalhar Angel nessa missão. Malícia tem o poder de convocar as forças da natureza com a palavra: "Vento do pólem" em seguida uma forte ventania começa e se torna um furacão levando tudo o que estiver em seu caminho para bem longe, mas quando ela usa essas palavras mágicas seu rosto fica cheio de rugas. Ivan, também possui um guarda-chuva mágico que permite mudar de roupa e se disfarçar. Nas aventuras de Angel ela sempre ajuda as pessoas a resolver seus problemas. Há também um jovem andarilho chamado Felipe, filho do rei da Estrela Floral, que ajudava Angel e no final de cada episódio dava sementes de flores para as pessoas auxiliadas por ela.

Em um dos episódios, Angel e Felipe estavam escalando uma montanha para encontrar a flor das setes cores, mas acontece um acidente, Felipe escorrega da Montanha e Angel tenta salvá-lo, mas ela acaba caindo num rio e quebrando a "Chave Floral", com o barulho alguns homens que estavam ali por perto salvam Felipe, mas Angel desaparece no rio e morre.

O Rei da Estrela Floral fica muito emocionado com a coragem de Angel, "ela morreu para salvar um amigo" e por sua bondade e amor, o rei devolve a vida a Angel com a Chave Floral e então ela fica sabendo que sua vida agora está contida na valiosa chave floral que não pode se quebrar, se não ela morrerá.

O último capítulo, Angel recebe a notícia que seu avô esta muito doente, então ela retorna para casa muito triste, mas tem uma surpresa quando chega em casa, a valiosa flor das setes cores está plantada no seu próprio jardim, então ela se dirige ao Reino da Estrela Floral, onde é esperada pelo Rei e todos do reino, até pelos vilões já regenerados Malícia e Ivan.  A série foi apresentada inicialmente pela TV Record que nunca a apresentou até o final, em seguida o SBT a transmitiu, também sem apresentar o final, somente na TV Corcovado, atual CNT apresentou a série por completo.  Angel, a Menina das Flores contou com 50 episódios.

Fonte:

Mofolândia

Ás do Espaço

Perseguido por criaturas espaciais, Ás do Espaço asila-se na Terra. Aqui, ajuda a evitar que nosso mundo caia no domínio desses tais seres malignos. Nos anos 50 e 60, Astroboy de Osamu Tezuka, impressionou o Japão, e mais tarde os EUA, Venezuela, Argentina e Paraguai. Mas nunca passou no Brasil. Ás do Espaço possuia a mesma fórmula dos seriados e desenhos japoneses da época em que foi criado, um menino vindo do espaço que luta em prol da Terra contra os invasores galácticos. Ele disparava um laser da testa e mascava chicletes vitaminados, pois a atmosfera da Terra lhe faz mal. Ele também buscava sua família perdida no espaço, além de ser auxiliado por um cientista e sua filha.

Ás do Espaço fazia surgir um halo que servia de transporte e de lâmina destruidora. Tatsuo Yoshida era um desenhista oportunista, além dessa réplica de Astroboy, também fez nosso conhecido Speed Racer.

A série foi criada por Tatsuo Yoshida em 1965, em preto e branco, com 52 episódios para a produtora Tatsunoko. Foi exibido no Brasil entre 70/74 pela emissora TV Tupi. A dublagem foi feita pela Teleshow.

Fonte:

Mofolândia